Inspirado na aula de ontem de Psicanálise e Educação na faculdade, fiz hoje esta tirinha no meu intervalo de almoço.

Quem sabe não nasce uma série a partir daí?

Tem tempo venho pensando numa playlist com músicas para se começar o dia como numa série de TV, com trilha de abertura e tudo. Bem, eu fiz esta!

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Tinta acrílica, pregadores e carinho.

Esta foi a proposta do animador Denis Chapon quando viu aquela montanha de folhas de papel com apenas um dos lados impresso e abandonadas num canto de seu escritório. Ele dá início ao seu trabalho de 12 desenhos por dia, o que em animação equivale a um segundo animado (embora seja possível aumentar isso para garantir outros ritmos à animação), nunca repetindo desenhos feitos com uma caneca comum, sempre no improviso. O resultado inusitado você confere no vídeo abaixo.

Este é um lindo e poderoso filme de animação dirigido por Juan Delcan para o canal chileno de televisão Chilevision.

Qual é a verdadeira verdade? A quem ela pertenceria?

LA VERDAD

La verdad es que hay tantas verdades, como personas en el mundo.

La verdad para un niño, es la que le dicen los grandes.

La verdad para un joven, se la dicta el corazón.

La verdad de un músico, está en sus propias canciones.

La verdad para un político, varía según las encuestas.

La verdad de una mujer, se demora nueve meses.

La verdad para una víctima, es que sufre más que nadie.

La verdad del delincuente, es que la maldad le sirve.

La verdad de un escéptico, es difícil de creer.

La verdad para un sicólogo, es que estamos todos locos.

La verdad para un científico, es relativa.

La verdad de un dictador, es su propia verdad.

La verdad para un ingenuo, está en todas partes.

La verdad para los pobres, es que no alcanza para el pan.

La verdad para mi padre, era que todo era una mentira.

La verdad para un abogado, la tendrá que demostrar.

La verdad de un egoísta, es que nada se regala.

La verdad para un surfista, es que sólo existe el mar.

La verdad para el honesto, es decir siempre la verdad.

La verdad para los viejos, es que queda poco tiempo.

La verdad para un sueño, es hacerse realidad.

La verdad para nosotros, es que tienes derecho a ver, porque verdad comienza con ver. ¡“Chilevisión”, televisión de verdad!

Algumas sensações devem ser exprimidas com urgência antes que se desvaneçam. Ou ainda, antes que se tornem outra coisa, outro sentimento. Não obstante, na maioria das vezes, não sabemos interpretá-las e já brotam tortas, assemelhadas a outras variações emocionais e daí não há mais volta. Por isso quis expressar o quanto antes o que senti em minha experiência recente de ter assistido, e de certa forma participado, da peça Todo Este Mato Que Cresceu Ao Meu Redor, criação coletiva de Caio Riscado, Luar Maria, Lucas Canavarro e Pedro Capello. Todos também atuando no palco.

Entretanto, antes de começar, repito o gesto que antecede à entrada da audiência no ambiente e retiro aqui mesmo meus sapatos. Deixo do lado de fora deste texto qualquer pretensão a criticar a obra por conta da minha total falta de familiaridade com o universo teatral e com as suas produções, sejam recentes ou clássicas. Não tenho qualquer intimidade com o Teatro, e confesso que tampouco sei o que fazer diante de uma possível interatividade (que de fato ocorreu) com qualquer manifestação artística que envolva improviso e participação imediata: quedo estancado quando em performances, danças ou peças teatrais que me convidam a contribuir com qualquer coisa, seja física ou falada. Dito isto, prossigo.

Nas minhas poucas idas ao teatro pude ver histórias sendo contadas num fluxo regular e tradicional, de início, meio e fim, em geral adaptadas de textos conhecidos, nada muito experimental, e já sabendo que Todo Esse Mato… não seria assim, procurei tirar da mochila o preconceito e abrir espaço para sensações novas. O que curiosamente é contrário ao tema da peça que é a saudade, por essência um sentimento de familiaridade e ausência, mesmo daquilo que você não teve. Foi isso o que senti. A pergunta que no programa da peça eles fazem e que se estende por todo o trajeto encenado pelos quatro é: Como se mata uma saudade? E então faço uma pergunta por cima desta: Como se mapeia uma saudade?

Caio Riscado

Onde ir buscar dentro do outro o sentimento puro de saudade necessário para se trabalhar este texto? Melhor dizendo, como despertar isso? Do alto de uma janela Caio vê passando alguém e de lá pensa no vazio que isso lhe causa. Lucas faz uma lista de todos os possíveis itinerários pelos quais poderíamos haver passado, ou que um dia viremos a passar. Luar nos encara nos olhos e busca uma faísca diferente que se agite, que seja a ignição da profusão de movimentos que a nossa mente produz quando relembra um momento. Pedro canta uma canção de amor que é o retrato da saudade, do pedido que se faz para ficar a alguém que vai embora.

O que o quarteto executa é o evocar não de um objeto específico, mas diversos; não um lugar, mas todos os lugares, de todas as partes do mundo, de diversas capitais, praças, ruas, lojas e esquinas, de dentro da gente.

Luar Maria

Em dado momento, Luar retira do fundo de uma gaveta uma sucessão de pertences que não serviram de nada a ninguém, completamente vazios de significado para ela, e um a um apresenta-os como de alguma forma importantes. Quase que como presentes. Pensei: Quais seriam entre as nossas memórias as que menos representação emocional possuem para nós? Elas estariam relacionadas a outras pessoas? Qual a importância delas para o outro? E neste jogo de significados interpessoais, o conteúdo desta mesma gaveta ganha datas, funções, recordações e histórias nas mãos de Caio, mas, diferentemente do primeiro momento, agora são enumerados com uma certa displicência. Não há uma unidade de medida segura para o que o outro sente.

E todos procuram por Marlene, que poderia ser qualquer mulher ou todas as mulheres, qualquer homem, ou todos os homens. Marlene poderia ser um outro nome para… saudade. Em frente a um restaurante de comida barata em Berlim, ou na fila de espera do Outback de Botafogo, Marlene poderia estar transitando incólume pelas ruas do Largo do Machado ou de Beirut, sempre um passo à frente dos nossos personagens, gerando cada vez mais saudade, mais ausência. A falta que ela faz é sentida nos olhos dos atores, na coreografia ansiosa de Caio e Luar(a troca de pernas, o tamborilar dos dedos, o pé que balança de um lado ao outro), na troca de assentos e visível desconforto de Pedro, e também na caligrafia nervosa de Lucas.

Lucas Canavarro

Dos momentos mais fortes da peça foi o encontro fortuito de um casal, depois de longo tempo separados, o que mais me marcou. O visível desequilíbrio da bagagem emocional dos dois, do que cada um levou para si da experiência de estarem juntos no passado. Ela, madura e dona de um arrependimento que só quem amou demais sabe, ele, leve da vida, como o balão que traz nas mãos, não entende o que se passou. O tempo então tem velocidades diferentes para cada um. Ela o encara, desconsolada nos olhos, contente no sorriso, e por dentro encharcada de lágrimas. Afinal, como diria o escritor português Gonçalo M. Tavares (que tinha acabado de ler no metrô a caminho da peça), em O senhor Swedenborg e as investigações geométricas: “O seu melhor esconderijo é colocar uma venda nos olhos do outro.”

Foi quando me peguei lembrando de quando estive em Lisboa, a capital da saudade, e que em uma tarde de passeio, quando me senti completamente sozinho, intuindo o fim de um ciclo em minha vida, me deixei sentar no meio-fio de uma rua vazia e estive chorando um tempo. Lembro que naquela hora eu pensei estar contribuindo com minhas lágrimas para aquelas sarjetas saudosas de memórias. Eu irrigava aquelas ruas com a minha saudade. Uma saudade que eu viria a sentir não muito tempo depois. Era daquela sensação de que falava a personagem de Luar durante o encontro. A falta de timming da vida.

Em muitos momentos não sabia exatamente o que sentir, se era para sentir alguma coisa ou se era para eu tentar acompanhar as várias situações que se davam no palco ao mesmo tempo. Por inexperiência ou por curiosidade, fiquei vagando de um personagem ao outro, procurando neles o que provocavam em mim. Aconteceu então uma cena intensa, em que cada um se manifesta violentamente, no que para mim pareceu um fluxo de pensamento, com várias ideias e sensações se sobrepondo – como um rádio que sintonizasse várias estações simultaneamente. A cacofonia que se produziu foi assustadora e me surpreendeu a entrega dos atores. Caio arfava de exaustão física, Luar vagava numa angústia visível, Pedro entregue no que parecia ser um vigor furioso, e num contraste a todos os demais o ar complacente de Lucas, que fosse pelas roupas, fosse pelas feições, tinha aquela aura atemporal na figura.

Pedro Capello

Para minha surpresa (e choque), foi solicitada minha participação em dois instantes da peça. No primeiro, sou convocado a realizar um desejo e recebo um abraço e um beijo repleto de carinho e cumplicidade. No segundo, me é oferecida uma música que também é um lamento e um pedido para jamais esquecer. Nestes dois episódios Caio me conduziu em cena com confiança e generosidade, cheio de afeto e respeito. Não poderia me sentir mais comovido e cheio de orgulho.

Tudo neste espetáculo se converteu para mim em experiência emocional. Todos os fragmentos que consegui capturar do texto (com algumas partes também em inglês e outras em francês) foram transformados em memória afetiva. Se esta era a intenção da obra, tiveram muito êxito, porque conseguiram tirar leite de pedra, já que sou um sujeito quase cru das artes cênicas. Não me sinto seguro para comentar sobre suas interpretações e performances. A mim no geral e individualmente me pareceram no tom adequado que a peça pedia e tratava. A música executada ao piano e com um instrumento de sopro, e também com interferências sonoplásticas, embalou perfeitamente e de maneira emocionada todos os estágios vividos no palco. Era um quebra-cabeça, imagino, difícil de ser montado, mas que em nenhum momento pareceu feito às pressas ou de improviso.

Não havia cortinas a serem baixadas, mas ao cair o pano caiu também minha fibra e me senti menino, pequeno diante de uma situação ao qual não se sabe bem o que fazer, como reagir, como se dar.

Aplaudi com o coração a experiência, e sobretudo os artistas.

Tags: Caio Riscado, lembrança, Luar Maria, Lucas Canavarro, memória, peça de teatro, Pedro Capello, recordarção, saudade, teatral, teatro, Todo Este Mato Que Cresceu Ao Meu Redor COMMENTS

Tem alguns meses venho ilustrando e desenvolvendo alguns passatempos para o encarte infantil de uma revista de conteúdo espírita, e é sempre uma alegria pensar nas ilustrações e nas atividades. Labirintos, caça-palavras, pinte e descubra…

Particularmente gosto dos labirintos, mas nem toda atividade dá para eu colocar um. Por mim sempre teria! Hehehehe

Na maioria das vezes trabalho com pedagogas que ajudam no desenvolvimento das atividades, por determinação editorial sempre que possível é importante ter algum conteúdo relacionado à religião espírita, boas maneiras e pensamento positivo.

Estes passatempos foram feitos sem a participação destas profissionais e por isso foram mais genéricos, sem cunho religioso, mas que tem a leveza e o convite ao auxílio ao próximo.

Sou sempre muito sentimental com filmes e este trecho de UP – Altas aventuras, da Pixar, me fez soluçar no cinema. Acredito que é uma cena que nasceu para ser um clássico, daquelas que serão sempre lembradas, servirão de referência. Nenhum gesto, cena ou detalhe é exagerado ou dispensável, tudo muito enxuto e equilibrado para conduzir nossas emoções e apresentar a história de vida dos protagonistas Carl e Ellie. Tocante e muito bonita!

O ilustrador americano Thomas Perkins, artista conceitual de nada mais nada menos que Ben 10, o desenho animado que em pouco tempo virou febre entre adultos e crianças, é um paizão e tanto!

Todos os dias ele faz desenhos irados nos saquinhos de papel que seus filhos levam seus sanduíches de pasta de amendoim com geléia pra escola. As ilustrações são feitas em hidrocor e repletas de robôs gigantes, alienígenas, monstros e muita ação! Algumas chegam a formar pequenas historinhas que vão se desenvolvendo ao longo dos dias.

Sou ilustrador e pretendo ser pai, e posso lhes assegurar que vou roubar esta ideia do Sr. Perkins para personalizar a hora da merenda dos meus filhos!

Babem aí neste trabalho incrível e nesta demonstração de carinho de um superpai artista.

(continue lendo)

Fã que é fã não mede esforços para ter tudo o que idolatra, e quando não se consegue ter o que se quer, este sujeito vai lá e faz! É o que acontece com alguns colecionadores de action figures, ou cosplayers, que confeccionam sua própria memorabília de séries, filmes, quadrinhos…

Foi o que Roger D. Evans fez, mas não fez só isso, ele foi muito além.

Grande aficionado por Jonny Quest (1964) deste a infância, Roger não conseguia encontrar nada da série em brinquedos, e passou muitos anos nesta busca. Tudo o que encontrava era de baixa qualidade, feito por outros fãs como ele. E como a animação era muito custosa de ser feita, acabou tendo somente uma temporada, não conseguindo virar, por assim dizer, um hit comercial.

Sempre com esta inquietude dentro de si, Roger decidiu então, depois de adulto, exorcizar esta ausência e foi lá adaptou a abertura da série (fantástica!) para o stop motion, no melhor estilo Frango Robô, só que com muito mais qualidade. De quebra ele ainda fez um site mostrando parte de seu processo (trabalhoso) de adaptação dos bonecos, dos cenários, das cenas, com interferências de computação gráfica, e muito suor e poucas horas de sono.

O resultado não poderia ser mais brilhante e emocionante, principalmente para aqueles que como eu, se sentiam mais adultos assistindo a esta série que era completamente diferente de tudo que já tinha sido feito em animação. Aplausos!

Acompanhe aqui o processo de produção deste curta em stop motion: http://www.rogerevans.tv/jq_page2.html